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张尊军艺术工作室

自处超然,处人蔼然,无事澄然,处事断然,得意淡然,失意泰然

 
 
 

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作家、书法家、文艺评论家。发心从善,自我修为,作文写字,乐己惠人。

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【转载】何谓书法经典  

2014-11-21 17:28:47|  分类: 默认分类 |  标签: |举报 |字号 订阅

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本文转载自老同志《何谓书法经典》

何谓书法经典 - 老同志 - 书传浩气  笔带雄风周末,在家没事,发现书房实在太乱了,就整理了一下,忽然间翻到一本90年代出版的书法作品集,其中有一幅作品深深的吸引了我,整个线条的表现更是深深的打动了我。那是河南已故青年书法家刘顺写的一幅甲骨文书法作品,看了以后,心里真的是感到一种震撼,难道说甲骨文才是中国古代书法艺术的经典之作吗?看来我们这个时代,的确需要呼唤这样的经典的作品出现。说起甲骨文,亦称“契文”、“卜辞”、“龟甲文字”、“殷墟文字’,“贞卜文字”。是我国现存最古老的文字。因多镌刻,书写于龟甲、兽骨之上,故名。殷商时,常采用龟甲兽骨,写刻卜辞及与占卜有关的纪事文字。甲骨文多出土于河南安阳小屯村(殷商都城遗址,也叫殷墟),光绪二十四年(1898)始被发现。

应该说,甲骨文是研究商代文字、历史、文化最重要的资料,也是早期书法的代表。甲骨文多用刀刻成,有先书后刻和以刀为笔直接刻写两种形式。从书法角度来看,甲骨文已经具备了后世书法的用笔、章法、结字诸要素。从用笔角度来看,殷商时期刻工运刀如用笔,表现出某些书法的用笔特征。同时,在甲骨文中又发现了用墨或朱砂书写的文字,这表明这个时期已有类似毛笔的书写工具。这些朱、墨书迹的用笔,起止均显锋芒,有轻重粗细变化,两端尖、中间粗,可视为书法最初的用笔形式,也反映书写工具的柔韧性;和表现力。章法上,甲骨文多为纵成行,横则有列与无列并存,疏密错落,变化丰富。

特别在当代,依我的感觉,应该说是我所看到写甲骨文最好的当属刘顺,这话说的也许过了一些。但是,我认为刘顺的甲骨文,在结字上,既有对称美,重心稳定,搭配匀当,又有一字多种结构的变化美,复杂的组合而呈现多样统一性,方圆结合,开合有度,表现出原始的书法艺术形式美。为什么说甲骨文是古代经典之作,是应为它因刀不同于笔,刻时不易圆转,所形态以方折为主,表现为瘦劲、峻挺的刻画特征。也就是说,书法艺术作为中国传统文化的代表,它要想走向当代,并在当代获得新的文化内蕴,就必须负有一种新的艺术气质。那么,书法艺术发展到现在,纯粹是依靠传统文化的“原动力”来发展的,所以传统书法的经典也就成了我们今天温馨的精神家园。在众多的传统书法作品中,从现存商代甲骨文始,留下了大量的民间书法和文人书法,成为中国文化一道魅力十足的风景线。那么我们怎么来欣赏、学习这些传统的书法作品?很多书法爱好者对书法作品欣赏很自信,认为书法是可以看懂的,其实不然。一个有文化的人,并且可能连大学教授也未必能看懂书法,因为他们是从字的规范性、整齐性去衡量字好不好看。作为书法艺术有时刚好相反,它是抒情的、写意的,字形因情、因意的变化而变化,而且它变化又有讲究,比如对笔法的把握、对线条的锤炼、对章法的安排。因此对书法作品的欣赏,是要从文化的角度、审美的角度才能有效地切入书法作品的欣赏。

对于艺术,从文化的角度而言,一件书法作品或一个时代的书法作品,首先应了解这个时代的文化背景,因为有什么样的文化,出什么样的作品。它和其它的文学艺术一样,没有跳出社会的、文化的艺术。首先是先秦的古朴,河南安阳现存最早的文字甲骨文就是这样。如果说到最早的书法作品,当属甲骨文,所以它是书法研究最早的源头。从审美的角度。这主要是从笔意、造型中带给读者的一种抽象美的意蕴。它需要较为长期的训练和较高的文化修养。比如同样是甲骨文,从审美的角度看,它已经具备了笔意、结字、章法的初步状态。其用刀代笔,刀尖入骨,线条刚硬,有着简朴利索的美感。

今年以来,在整个书坛,大家谈论最多的还是如何让我们这个时代多出经典作品的问题。对此,还是让我们看看张海主席在《时代呼唤中国书法经典大家》一文中是怎么说的,他说:“书法艺术包括创作、理论、教育、活动等许多方面,而书法家无疑是其中的核心因素。一部书法史就是书家的历史,而书法大家无疑又是书法史的灵魂。一个时代是否出现影响后世的书法大家及经典作品,是该时代书法艺术是否繁荣发展的重要标志。回顾中国当代书法的发展历史,研究书法艺术面临的新的变化,我们不难看出,打造经典,推出大家,努力推动中国当代书法艺术大发展大繁荣,是新时代的课题。”那么,在我们这个时代,如何打造经典,推出大家。我以为,古代几千年丰富的书法史和文字史,积淀了无数经典的书法艺术文本,这些都是我们要学习的典范,当然不仅仅是二王(当然,“二王”是书法学习一个不可绕开的经典),那么面对浩如烟海的书法史,我们如何进行取舍。很多人盲目跟风,以为只有魏晋才是经典,或者以为只有唐宋才是经典。这都不全面。经典是每个人心目中的经典,而不是一种模式和程式。只要经过千百年文化积淀的古代艺术品能与你对接,那么它就可以成为你取法的素材。两汉三代的碑版、石刻、摩崖、造像、砖瓦铭文、写经残纸等等,都是经典,而这些经典,恰恰是我们学书法很容易忽略的。其实,我们每一个书家,都是在自觉不自觉地汲取这些传统的经典审美元素。当然,经典必然是开创性的和划时代的。它以一种创造性的书法艺术实践,开辟了全新的审美境界,承载了一种前所未有的人文精神和时代内涵。它为书法演绎时代精神找到了一种恰如其分、十分完美的表现形式,而且以自已的丰富实践为这种表现和演绎找到了一种新的笔墨语言。一个书家恰好处在历史转折和艺术演变的关头,时代呼唤变革的精神和创新的实践,而他又恰恰具备创新的资质和潜能,并且抓住了时代机遇,勇于实践,大胆革新,那么他就能成为书坛大家,他的作品就会成为经典。历史上任何一种经典都不是凭空出现的,而有着历历可寻的师承关系,但这丝毫无损于作者对于这种风格的原创性。大家明白,冰冻三尺,非一日之寒,要改变当今书坛哪怕一点点痼疾,都是一件谈何容易的事。但社会毕竟在一天天地进步,张海先生既是一位书艺精湛的书法家,时代又给了他能够成为书法活动大家大师的机遇,如今,他已摸准了时代的脉搏,发出了这个时代最为迫切的呼喊,相信他已做好了充分的准备,必然已具备了“横眉冷对千夫指”、“一意孤行”、“应毋庸议”的勇气,如是,即使失败也是英雄,也是大师,他的努力也就是经典。

我突然想起,近日在观摩大自然茶馆举办的徐海作品展时,也被其作品中那种古典文化中原始的野性、血性、浑朴与苍凉甚至是残缺所震撼!在他书作中仿佛弥漫着淡淡的禅意,经书气息尚浓且淡。观徐海的书法,尺幅之间,用笔收放有节,开阔而舒展,间架明整开放,率真自然,意境散淡;激情处见随意,随意处亦谨慎,在明心慧手之间以浑穆苍茫的创作来暗合自己灵味不虚的艺术之心,最是“胸中无俗情,笔下真有味。”在我们观摩展览的时侯,燕守谷老师说出的一段话非常经典,他说:书法有如镜子,你看别人的同时,更多的看着你。其实每一个书家都知道在书法这条路上,要想走的更远,步子再开阔些,需要下大量的功夫,需要付出更多时间和汗水。在我看来,每一个书家对自己的要求都是一样的,平时除了临帖,习作,扎实功底;还需要善于读帖,一读碑帖文字内容,二读作者师承及评论,三读法帖字法。如此反复不己,方能登堂入室。勤读,精读,这样的创作状态才会越来越趋沉稳。作为一个书法家,不能为比赛而累,不能为展览而累,说到底还是要多在书法的质感和厚度上多下功夫。除了在书斋中向古代先贤学习经典法书之外,还不断地游历,不断地行走,不断地奔波,让她们的身体和灵魂处于一种不断地游历、跋涉和漂泊状态中,在漂泊中体验艺术的真髓,在游历中体验生活的真与美,在奔波中感悟生活与生命的韧性,真正做到生活艺术化,艺术生活化。我认为这才是最最重要的。

  无论如何,要成就经典大家,就必须在继承中国传统学养上“有为”,要学好书法的专业知识,这是本体的,也要学好书法的姊妹知识,这是边缘的。当前,学科分类越来越细,新知识层出不穷,书法学科自身也在日新月异地发展,本体与边缘的范围可以说都是无限大的,但只要我们掌握了科学的学习方法,不断丰富自身的专业知识,不断丰厚自身的其它学养,我们在“书法的继承与创新、技法修炼、思维提升、观念塑造、艺术判断、审美水平”上会直接或间接地从我们的笔端“无为”地流淌出来,实践证明,学养丰厚与丰富了,下笔便入心,运笔便不俗,取精也用宏,厚积会薄发。以上两点是书法经典大家必备的条件,经典是客体,是作品;大家是主体,是灵魂。让我们不断努力,正确认识大家与经典,不断推出大家,不断推出经典,才能在实现书法艺术的大发展大繁荣中做出应有的贡献。

何谓书法经典 - 老同志 - 书传浩气  笔带雄风 

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